Les parties d’une chanson et l’écriture de paroles
Comment écrire des paroles de chanson ?
D’abord, en connaissant bien les structures nécessaires à la composition.
Bien sûr, il existe de nombreuses façons d’organiser une chanson. C’est vous qui décidez de la manière dont vous l’organisez. Cependant, il existe des structures musicales communes qui constituent un excellent point de départ.
Une chanson se compose de plusieurs parties, mais aucune n’est obligatoire, la composition générale ne dépend que du compositeur.
Ces parties sont :
L’introduction
L’intro est la section initiale qui mène aux autres parties de la chanson. Elle peut sonner différemment des autres, être plus rapide ou plus lente ou même ne pas exister. De nombreuses chansons n’ont pas cette section d’introduction.
Le couplet
C’est la partie principale de la chanson. Généralement, le couplet dure considérablement plus longtemps que le refrain. Ce qui distingue le couplet d’une chanson, c’est qu’il comporte la même mélodie, mais des paroles différentes de celles des autres parties.
Le refrain
Le refrain est la partie de la chanson qui se répète, sans changer beaucoup les paroles ou la mélodie (ou, du moins, sans changer beaucoup). De plus, c’est généralement la partie la plus accrocheuse, voire répétitive, de la composition et elle vient après l’accroche.
Le pont
Le pont constitue une autre partie qui n’existe pas dans toutes les compositions. En général, il vient après le deuxième refrain et sonne d’une manière complètement différente. De plus, le pont est plus court, contenant un ou deux vers, et peut précéder un changement de clé.
Les structures de chanson
La structure ABBA est la structure la plus courante dans la musique populaire moderne. Dans l’étude des structures possibles, « A » indique le couplet et « B » indique le refrain. Cela signifie que dans les exemples de ce type, il y a deux couplets, un refrain et le couplet final. Essayez cette forme de base avant de passer aux formes plus avancées.
Outre ABBA, il existe plusieurs structures musicales communes :
- AABB
- ABA
- AAAA
- ABCBA
- ABABCB
- ABACABA
- etc.
Généralement, le « C » indique le pont, tandis que les autres lettres indiquent généralement que ces sections de la chanson ne contiennent pas les parties traditionnelles – mais sont uniques.
Vous avez toute la liberté d’essayer de composer des chansons qui s’affranchissent complètement de ces règles et structures si vous voulez quelque chose de plus complexe. Cependant, pour les débutants partir en freestyle peut s’avérer risqué.
Comment trouver l’inspiration ?
S’exercer à écrire
Faites des exercices de flux de conscience. Pour ce faire, commencez simplement à écrire tout ce qui vous passe par la tête sans arrêt. C’est la meilleure stratégie pour capturer les idées avant qu’elles ne se perdent.
Ensuite, formalisez ces idées avec des outils comme le schéma narratif et le schéma actantiel !
Faites ces exercices tous les jours pour faire jaillir les idées. Avec le temps, cela peut vous aider à écrire de meilleures paroles.
Continuez à composer jusqu’à ce que vous arriviez à quelque chose de qualité. Achetez un journal intime et commencez à écrire tout ce qui vous passe par la tête jusqu’à ce que vous trouviez quelque chose de vraiment important. C’est ainsi que fonctionne le processus de création : il faut passer au crible les déchets jusqu’à ce que l’on trouve quelque chose de bon. Écrivez autant que vous le pouvez jusqu’à ce que vous ayez l’impression d’avoir terminé ou que vous en ayez assez, même si vous trouvez un seul mot intéressant. Laissez la musique fermenter !
Une composition peut faire l’objet de plusieurs révisions. Ne vous inquiétez pas si ce que vous mettez sur papier ne ressemble pas tout de suite à une bonne chanson. Vous lui donnerez une meilleure forme plus tard.
Conservez tous ces documents, même s’ils ne contiennent qu’un seul mot.
Ce n’est pas grave si les chansons ne sonnent pas bien au début. Vous pourrez les réviser et les améliorer plus tard.
Écrivez tout le temps. C’est ça : commencez à écrire sur n’importe quoi : ce que vous ressentez, le monde qui vous entoure, une personne importante dans votre vie, etc. Ce processus vous aidera à rechercher les bons mots, qui formeront la base de vos compositions (qu’il s’agisse de poèmes complets ou de phrases détachées reliées d’une manière ou d’une autre). Enfin, rappelez-vous que ces textes ne doivent pas nécessairement être tendus, tristes ou montrer toute autre émotion ! Avec le bon investissement, n’importe quel sujet peut devenir de la musique.
Les fragments d’un journal intime peuvent inspirer de grandes chansons. Par exemple, si vous traversez une période difficile, composez une chanson qui montre votre frustration, votre désespoir ou votre espoir. De cette façon, vos auditeurs pourront s’identifier à ce que vous dites.
Vous aurez des moments où vous ne pourrez rien écrire. Cela arrive à tout le monde. Lorsque vous avez l’impression que les idées ne viennent pas, mettez simplement les mots sur le papier. Ne vous inquiétez pas de savoir s’ils sont bons ou non.
Imiter les grands paroliers
Les chansons intemporelles sont intemporelles pour une raison. La meilleure façon d’écrire est d’écouter et de s’inspirer des grandes chansons.
Écoutez cette chanson que vous aimez et demandez-vous… pourquoi elle est si bonne ? Quelles sont ses parties ? Sur quels effets stylistiques et narratifs repose-t-elle ? Etudiez les thèmes qu’elle aborde, les rimes qu’elle utilise, le rythme de ses paroles, etc.
Une fois que vous avez une bonne compréhension de cette chanson, essayez de créer votre propre mélodie pour l’intégrer. Si vous commencez par le meilleur des meilleurs, et que vous créez un riff inspiré de celui-ci, il y a de fortes chances que vous fassiez quelque chose de cool !
L’écoute vous incite à créer. Les meilleurs auteurs de chansons écoutent d’autres musiques avant même de commencer à écrire.
Tom Waits a parlé d’un de ses trucs pour écrire : il met deux stations de radio en même temps et écoute comment les sons se superposent.
Bob Dylan, lui, a dit commencer chaque session de composition de chansons par quelques minutes de méditation profonde en écoutant une chanson qui l’inspire.
N’oubliez pas, bien sûr, qu’il y a une énorme différence entre l’inspiration et le plagiat. Profitez des influences, mais cherchez à créer quelque chose de vraiment personnel.
Voilà… écoutez les plus grands succès et vous aurez des milliers d’idées pour les moments où vous avez l’impression d’avoir un blocage créatif.
Vous pouvez réécrire les paroles de chansons que vous aimez pour vous entraîner – par exemple Amsterdam de Jacques Brel. Vous pouvez modifier certains couplets de la chanson ou écrire des paroles entièrement nouvelles.
Vos goûts musicaux personnels doivent vous dicter le type de paroles que vous souhaitez écrire. Vous êtes un artiste en construction et vous avez donc des conditions pour tracer votre propre trajectoire et formuler des avis sur d’autres artistes, plus connus et consacrés.
Si vous ne savez pas quel genre de musique vous voulez écrire, écoutez vos chansons préférées et cherchez des similitudes entre elles.
Découvrez en profondeur les artistes qui ont écrit vos chansons préférées. Ensuite, vérifiez attentivement leur travail pour identifier les modèles et évaluer le style de chacun.
Lisez de la grande poésie, de la grande littérature. Vous avez essayé, mais vous trouvez trop difficile de composer vos propres textes ? Votre imagination est la seule limite ici, mais il est certain que vos compétences seront de plus en plus grandes.
Respectez votre style. Ne vous comparez pas aux autres musiciens et compositeurs. Chaque personne a son propre style : certains peuvent ouvrir et élargir leur esprit, tandis que d’autres sont plus spécifiques. Même si le monde de la musique est rempli de règles et de conventions, il s’agit en fin de compte d’un processus créatif et individuel.
La composition est une forme d’art ; vous devez donc développer votre propre style. Ne soyez pas tenté de suivre quelque chose juste parce que c’est à la mode.
Dans le PDF ci-dessous (cliquez sur l’image), j’ai analysé 48 paroles de chansons françaises des meilleurs auteurs. Un conseil : faites comme eux !
Trouver les mots
Tout langage est musique. Les meilleurs textes sont ceux qui donnent de la liberté à la musique, quelle que soit la langue dans laquelle ils sont écrits.
Ne soyez pas littéral. Des paroles comme « Je t’aime tellement / Je pense à toi tout le temps » ne sont pas seulement ringardes, mais aussi complètement oubliables. Dans toute composition (et même dans les poèmes traditionnels), le mieux est d’évoquer des émotions authentiques et subtiles à travers les mots. Donc inutile d’écrire platement descriptif – la réalité triviale, votre public la connait déjà !
Faites un brainstorming et voyez ce que vous pouvez produire en termes de musique.
Apprenez à faire des rimes. Un dictionnaire de rimes est un excellent outil pour trouver des idées de paroles. Cela peut paraître idiot, mais lorsque vous débutez, c’est un excellent outil pour trouver l’inspiration. Ne terminez pas chaque couplet par des sons similaires et essayez toujours d’être naturel, sans inclure des mots qui n’ont rien à voir avec quoi que ce soit.
Quoi qu’il en soit, vous devez tenir compte du genre – certains laissent plus de place aux rimes que d’autres (par exemple, le hip-hop et le rap). C’est une question de style.
Essayez des schémas de rimes non traditionnels. Que diriez-vous d’expérimenter différents styles de rimes pour ne pas devenir vieux jeu ou ringard ? Ne vous sentez pas coincé dans des structures traditionnelles et fixes. Explorez les figures d’assonance, de consonance, d’allitération, etc.
Évitez les clichés. Toute composition est médiocre lorsqu’elle est construite sur des clichés, qui limitent en outre un peu le talent musical des gens. Évitez les clichés, comme « Je t’aime plus que tout ».
Bien connaître le langage de la musique
Étudiez le solfège et la notation musicale (mesures, notes, harmonie, accords, etc.) pour apprendre à intégrer chaque élément dans les textes que vous composez. En général, essayez toujours de créer des vers avec un nombre pair de syllabes et des rimes appropriées (sans essayer de faire entrer trop de mots dans un temps trop court).
Commencez par une mélodie déjà écrite. Si possible, commencez à composer en prenant des mélodies qui existent déjà. Cela facilite la vie de nombreux musiciens inexpérimentés. Vous pouvez tout faire vous-même, demander à un ami compétent de vous aider, ou même adapter une mélodie classique (pour autant qu’elle soit dans le domaine public).
Respectez votre gamme vocale. Tout le monde n’a pas le registre vocal d’un Jacques Brel ou d’une Edith Piaf. Lorsque vous composez de nouvelles mélodies, tenez compte de la tessiture de la personne qui va chanter (que ce soit vous ou quelqu’un d’autre).
Si vous écrivez pour vous-même, trouvez votre gamme vocale. D’abord, échauffez votre voix. Ensuite, commencez à faire un « humm » avec vos lèvres fermées et baissez le ton de votre voix au niveau le plus bas possible. La hauteur la plus basse que vous pouvez atteindre en faisant le son « humm » est clairement le point le plus bas de votre gamme vocale. Répétez l’exercice, mais cette fois en augmentant le ton. Si vous pouvez maintenir la hauteur du « humm » pendant trois secondes, c’est la hauteur de votre gamme vocale.
Si vous voulez élargir votre amplitude vocale, répétez cet exercice mais essayez d’aller un peu plus loin que la limite que vous savez pouvoir atteindre.
Donnez au chanteur le temps de respirer. Comme tout être humain, les chanteurs ont aussi besoin de respirer. Incluez de temps en temps deux à quatre temps supplémentaires dans la chanson pour que l’interprète ne meure pas par manque d’oxygène et pour aider l’auditeur à comprendre ce qui se passe.
Lisez vos compositions. Que disent vos chansons au monde ? Est-ce qu’elles racontent des histoires ? Est-ce qu’elles font des déclarations ? Sont-elles descriptives, philosophiques, absurdes, comiques ? Commencez à échanger les mots jusqu’à ce que tout s’emboîte. Réfléchissez au message que vous voulez transmettre au monde et à la manière dont vous pouvez le faire par les mots. Ont-ils des significations différentes ? Cela vaut-il la peine de recourir à la répétition ? N’oubliez pas que les auditeurs ne retiendront que les parties les plus mémorables.
N’hésitez pas à réécrire des parties des chansons. Qui dit qu’on ne peut pas changer ce qui est déjà écrit ? Si vous avez apprécié la composition telle qu’elle est, c’est très bien ! La plupart des auteurs de chansons aiment polir leur matériel jusqu’à ce qu’ils obtiennent un résultat vraiment satisfaisant. Selon les cas, il est normal de couper des vers entiers. La révision est la meilleure technique de composition musicale. Vous n’obtiendrez de bons textes que si vous les révisez suffisamment.
Demandez l’avis d’autres personnes. Après avoir terminé la composition, montrez-la à quelques personnes de confiance. Vous pouvez même le faire par écrit, mais demandez-leur de vous aider à trouver les endroits qui manquent de rythme ou qui nécessitent une mise au point. Il n’est pas toujours agréable de montrer son œuvre à un grand nombre de personnes, mais la bonne critique peut faire toute la différence !
Montrez vos compositions au monde entier ! De nos jours, chacun partage avec les autres tout ce qu’il fait et crée. Vous pouvez même être timide – et vous n’êtes pas obligé de chanter ce que vous écrivez ! Mais essayez au moins de partager ce talent avec le plus grand nombre de personnes possible.
Collaborer pour enrichir vos compétences d’écriture et de composition musicale
Apprenez à écrire la partie instrumentale. Si vous avez écrit les paroles mais pas la partie instrumentale de la chanson, demandez à quelqu’un qui a de l’expérience dans ce domaine de vous aider. Le processus n’est pas si différent – et implique également certaines règles de base.
Avec de la pratique, vous serez en mesure d’apprendre à jouer d’un instrument de musique par vous-même. Cependant, il est toujours intéressant de suivre un cours. Les cours faciliteront l’apprentissage, en vous aidant à comprendre les concepts importants de l’univers musical. Apprenez les bases de certains instruments, même ceux que vous ne pratiquez pas intensivement. Une fois encore, ces connaissances facilitent l’ensemble du processus de composition musicale. Par exemple : commencez par apprendre à jouer du piano ou de la guitare, qui ne sont pas si compliqués.
En outre, apprendre à composer des mélodies vous aidera à créer une chanson complète, et pas seulement des paroles.
Apprenez à lire des partitions. Bien que ce ne soit pas un prérequis, savoir lire des partitions facilitera grandement la composition (même pour que quelqu’un d’autre chante !)
Améliorez votre chant. Les personnes qui chantent bien auront plus de facilité à composer. Entraînez votre voix et voyez ce qui se passe.
Créez des mélodies qui correspondent aux paroles. Essayez de créer une mélodie originale à la guitare, puis ajoutez des percussions et un clavier pour compléter la composition.
