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PDF, 131 pages
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Apprendre à scénariser avec les meilleurs clips
L’ère du vidéoclip
Depuis une trentaine d’années, et notamment depuis l’incroyable Thriller de Michael Jackson, les clips se sont imposés comme un vecteur fascinant non seulement de la musique, mais de l’univers artistique et philosophique des chanteurs/chanteuses et des groupes.
Il est possible d’écrire des clips drôles ou des clips effrayants ; des clips simples et faciles à comprendre ou des clips compliqués, labyrinthiques, étonnants ; des clips hyper-réalistes ou des clips poétiques et philosophiques ; des clips synchro avec la musique, ou des clips pas synchro ; des clips narratifs et dramatiques, ou des clips contemplatifs et purement visuels, etc etc.
Malgré cette diversité et cette richesse, les matériaux de base de l’écriture du scénario de clip sont encore et toujours la narration et le discours, des intrigues, des personnages, des moments, des lieux et des thèmes. Après tout, le clip n’est jamais qu’un court-métrage audiovisuel comme les autres, un récit cinématographique avec un script, un découpage scénaristique, une dramaturgie.
Pour mieux comprendre, et pour mieux scénariser un vidéoclip, quoi de mieux que de prendre exemple sur les meilleurs cinéastes et réalisateurs du secteur ?
Ecrire un clip narratif
Vous êtes un artiste, chanteur, musicien ou groupe de rap, rock, électro, chanson française ou tout autre genre, et vous voulez écrire un clip ?
D’office, vous avez un choix à faire entre deux options :
- soit vous faites un clip qui vous représente en tant qu’artiste, en train de jouer et de chanter, avec plus ou moins de mise en scène et de chorégraphie (scènes de danse etc)
- soit vous écrivez et réalisez un véritable film de fiction, un vidéoclip narratif avec une histoire et des personnages, un début et une fin, de la tension dramatique et du suspense
La première option semble largement plus plate, plus pauvre, moins artistique et moins originale que le fait d’emmener votre public en voyage imaginaire dans une fiction. En effet, dans ce genre de clip il ne se passe rien de spécial sur le plan visuel, et rien sur le plan narratif et fictionnel. Au mieux, une chorégraphie impressionnante est le seul aspect vraiment artistique de ce genre de clip.
La deuxième option est celle de nombreux clips qui ont marqué l’histoire de la musique, et qui sont de véritables œuvres d’art. Ces clips inventent un monde, racontent une histoire, donnent au public l’occasion de rêver en s’identifiant à un personnage principal, et apportent donc une véritable valeur ajoutée à la musique.
Parfois, on trouve un mélange des deux formules, et l’artiste ou le groupe musical est inclus dans la fiction, soit comme personnage, soit dans le décor.
Analyse de clips célèbres
Écrivain et spécialiste de la narration, j’ai analysé 14 vidéoclips en détail, scène par scène et quasiment seconde par seconde, 14 clips célèbres dans le monde entier, parmi les meilleurs de l’histoire de la musique, signés par les plus grands noms de la musique et de la réalisation. Tous ces clips sont narratifs.
- Comment ces clips ont-ils été construits ?
- Comment les histoires ont-elles été conçues ?
- Comment les intrigues ont-elles été écrites et montées ensemble ?
- Comment les personnages ont-ils été bâtis ?
- Comment ont fait les scénaristes et les réalisateurs pour nous offrir, avec des moyens colossaux ou minimum, un spectacle dramatique toujours de grande classe, fait d’horreur ou d’humour, de philosophie ou d’érotisme ?
C’est pour vous aider à écrire vos propres clips géniaux que j’ai voulu répondre à toutes ces questions – et à bien d’autres !
Notre programme d’analyse
Dans ce PDF, vous trouverez l’analyse complète des clips suivants :
- Michael Jackson – Thriller
- Radiohead – No Surprises
- Radiohead – Karma Police
- Thom Yorke / UNKLE – Rabbit In Your Headlights
- Björk – All is full of love
- Röyksopp – Remind Me
- Justice – Stress
- Skrillex – First Of The Year
- Skrillex – Bangarang
- Aphex Twin – Come to Daddy
- Sébastien Tellier – Look
- Etienne de Crécy – Am I wrong?
- Etienne de Crécy ft Camille – Someone like you
- Bomfunk MC – Freestyler
Comment écrire un scénario de clip narratif ?
Un scénario de clip fonctionne comme un scénario tout court – le clip étant une forme de court-métrage, tout simplement – à quelques différences près :
La narration visuelle est muette
En général, l’importance stratégique de la bande-son interdit l’usage de dialogues, de sorte que la narration doit adopter un mode purement visuel, en s’autorisant uniquement quelques effets sonores, dialogues ou bruitages.
En effet, les spectateurs qui regardent un clip le regardent d’abord pour profiter de la musique, il ne s’agit donc pas de la remplacer par la bande-son d’un film.
Cette contrainte mène à un style visuel fait d’alternances rapides entre des prises de vue contrastées, des gros plans et des plans larges, caméra fixe ou caméra en mouvement, effets de lumière, bref, tout ce qui peut avoir un impact visuel intense en harmonie avec la musique.
La musique donne le rythme du clip
Le scénario du clip doit coller strictement aux grandes phases de la musique et respecter sa durée et ses rythmes – l’intro, les couplets, les refrains, les breaks etc : quand la musique change, devient silencieuse ou monte en crescendo, le film doit s’adapter.
Parfois, le clip dure plus longtemps que la musique, qui est alors insérée dans un film qui possède une introduction et une conclusion.
La musique inspire l’univers du clip
L’univers de l’artiste et celui de la chanson doivent être en rapport avec l’univers thématique du film, sans pour autant en faire une illustration plate : si la chanson dit “je t’aime”, le fait de montrer à l’écran deux personnes qui s’embrassent n’apportent rien.
Le temps du clip est compté !
Dans un film de long-métrage, le scénariste a le droit de prendre du temps pour installer l’action, présenter les personnages, faire monter le suspense etc.
Mais dans un clip, on n’a en général que 3 à 5 minutes pour tout raconter. Il faut donc poser le cadre, présenter les personnages et faire démarrer l’action, en moins de 30 secondes.
Le clip est un produit culturel de masse
Un vidéoclip a pour vocation de toucher un grand nombre de personnes : il sert de vecteur dans une stratégie artistique et commerciale qui a pour but de populariser un morceau de musique.
Par conséquent, il importe de choisir des thèmes avec soin et de construire l’histoire en visant à produire un fort impact émotionnel sur son public cible, et à lui délivrer un message fort.
Les grands choix à faire pour écrire un clip
Scénariser un clip implique de réaliser les opérations suivantes :
1/ Définir un genre
Les genres permettent de poser directement un cadre de référence déjà connu et compris par le public.
- Un film d’horreur comme dans Thriller ou Come To Daddy
- Un film érotique dans Look
- Une histoire d’amour sous forme de film de science-fiction dans All is full of love
- Un road-movie et une course-poursuite dans Karma Police
- Etc
2/ Choisir un cadre, des lieux
Le cadre et les lieux apportent d’office du sens à l’histoire, en lui donnant une réalité sociale et culturelle visible et signifiante.
Freestyler se passe dans un endroit banal, le métro, où va se passer quelque chose de magique et de merveilleux
Remind me se passe dans le monde contemporain et la banalité quotidienne
Am I wrong? se passe dans un fast-food de hamburgers – et montre une critique acide de la malbouffe
Stress se passe en banlieue parisienne dans des lieux inquiétants et glauques qui inspirent la peur
3/ Raconter une histoire intéressante
L’histoire est ce qui va accrocher l’attention du public, générer son identification au Héros, et avoir un impact émotionnel.
En général, elle ne raconte qu’une seule intrigue principale car en 3 à 5 minutes l’espace narratif est limité, mais il existe quelques exceptions remarquables : le clip de Thriller raconte 7 intrigues !
Comme on l’a vu il y a de nombreuses manières de faire un clip.
Clips parfaitement narratifs
- Thriller – l’histoire d’un jeune homme qui adore terroriser sa petite amie
- Stress – l’histoire d’une bande de casseurs sans pitié
- First Of The Year – l’histoire de voyous généreux
- Bangarang – l’histoire d’une petite fille qui agresse un pédophile
- Am I wrong ? – l’histoire d’un client ordinaire qui perturbe un fast-food
- Freestyler – l’histoire d’un adolescent qui rêve de contrôler le monde
Clips imparfaitement narratifs
- No Surprises – allégorie de la tragédie de la condition humaine
- Karma Police – histoire incompréhensible
- Rabbit In Your Headlights – Héros incompréhensible
- All is full of love – pur amour refusant tout conflit
- Come To Daddy – histoire confuse d’angoisse et de folie
- Someone Like You – illusion d’histoire d’amour
Clips peu narratifs
- Remind Me – description d’un monde trop technique, sans histoire d’amour
- Look – traversée poétique de métaphores du plaisir et de la douleur, de la vie et de la mort
4/ Nombre d’intrigues et de rôles actantiels
Dans les clips plus ou moins narratifs, on trouve aussi une certaine variété, notamment dans le nombre d’intrigues, même si la plupart des histoires n’ont qu’une ou deux intrigues (No Surprises, Stress, Bangarang, etc), parfois 3 (Am I wrong ?, en comptant la mini-intrigue du client goinfre), tandis qu’on ne monte jamais au-dessus d’un total de 7 intrigues (Thriller) – ce qui s’explique évidemment par la brièveté du format du clip. Il ne serait pourtant pas impossible de raconter 20 mini-intrigues en quelques minutes – si vous trouvez cette idée sympa, cela peut faire un bon exercice créatif 😉
Les nombres de personnages et de rôles actantiels quant à eux dépassent rarement les 5 ou 6, et se limitent même souvent à 2 ou 3, Héros Vs Antagoniste ou Héros + Aide Vs Antagoniste.
Cette simplicité formelle apparente le genre du clip au genre des paroles de chanson, souvent très simples elles aussi, et les distinguent des structures narratives complexes qu’on trouve dans :
- Les romans (le petit prince : 25 intrigues, 17 personnages actantiels ayant 54 rôles actantiels)
- Les films (Le Parrain : 27 intrigues, 15 personnages actantiels ayant 100 rôles actantiels ; Pulp Fiction : 10 intrigues, 19 personnages actantiels ayant 30 rôles actantiels)
- Les séries (Game of thrones, saisons 1 et 2 : plus d’une centaine d’intrigues, 67 personnages actantiels ayant 174 rôles actantiels).
5/ Des thèmes universels
Malgré de fondamentales différences de forme, d’esthétique, de structure, on retrouve souvent les mêmes thèmes, notamment une composante émotionnelle forte :
- L’amour ou l’érotisme (Thriller, All is full of love, Remind Me, Look, Someone Like You, Freestyler)
- La violence, la souffrance, la douleur, la mort (Thriller, No Surprises, Karma Police, Rabbit In Your Headlights, Stress, First Of The Year, Bangarang, Come To Daddy, Look)
Ces thèmes universels garantissent évidemment un fort potentiel d’identification du public aux histoires.
Playlist des clips étudiés
Extraits
Voici à quoi ressemblent les pages de ce PDF :
- des descriptions précises du déroulement de chaque clip avec des commentaires détaillées et tous les termes techniques en couleur
- des récapitulatifs sur les intrigues, les séquences, les scènes, et les personnages à la fin de chaque analyse
- des synthèses approfondies sur les genres, les thèmes, les messages que chaque clip adresse au spectateur
Ecrivain / écrivaine, scénariste ou réalisateur / réalisatrice, cet ebook s’adresse à vous !
Génial ce site! Bravo et merci pour tout ce travail fort intéressant et instructif!